Renato Stevanato

in occasione del progetto fumettistico Freak City

intervista

a cura di GHoST Community

data di pubblicazione: 04/02/2005 - copyright by Ferrara Edizioni

Presentati un po’ ai nostri lettori.
Mi chiamo Renato Stevanato dopo avere frequentato l‘istituto d’Arte di Venezia mi sono dedicato alla grafica ed all’illustrazione collaborando con varie aziende e privati, dopo essere entrato in possesso di un computer sono entrato nel magico mondo del digitale e finalmente sono riuscito, in parte, a capire come delle cose belle che credevo impossibili erano alla portata di mouse.

Perché tra tanti media hai scelto il fumetto come campo della tua espressività?
Onestamente per esprimere le mie idee non uso solamente il campo del fumetto, qualsiasi cosa che vedo disegni, animazione, pittura (in questo progetto specifico le chine di Sinnot e Royer) ho sempre cercato di imitare per apprendere la tecnica per poi usarla per le mie idee. Il fumetto, anche a causa dell’influenza dell’amico con cui condivido questo progetto è sempre rimasto presente ed ha riempito la mia casa di quantitativi di carta che nessuno mi ricomprerà più (perlomeno ad un prezzo accettabile!).
 
Quali sono le tue maggiori influenze artistiche oltre il fumetto (cinema, musica, letteratura, arte in generale)?
Il cinema e l’animazione 2D/3D.
 
E, specificatamente nel fumetto, quali sono i tuoi punti di riferimento?
Non ci sono dei punti precisi, in tutti i fumetti che ho l’opportunità di leggere cerco di imparare, ma se proprio devo fare dei nomi, quelli che stimo incondizionatamente per innumerevoli ragioni sono John Buscema, Alan Davis ed Alex Ross per lo stile che non riuscirò mai a raggiungere e Jack Kirby e Moebius per la loro potenza immaginifica.
 
Come è stato lavorare al primo volume di freak city, un progetto dalla lunga gestazione (più di un anno), che ha coinvolto numerosi disegnatori e sceneggiatori dalle esperienze più disparate?
Per la parte che mi riguardava (chine, rifiniture e retini della storia Reliquia) tutto bene, aspetto di vedere la stampa finale per vedere se si può migliorare qualche cosa.
 
Come vedi l’attuale mercato dell’“intrattenimento”?
Affascinante e confusionario per la molteplicità delle offerte, deludente per la ripetitività che a volte rischia di ucciderlo.
 
Di cosa ti stai occupando, parallelamente a Freak City?
Animazione tridimensionale, colorazione digitale, e due storie iniziate e mai finite (nel senso che dovrei ricalcarle, rifinirle, inchiostrarle e forse retinarle) che forse un giorno mi prenderò la briga di terminare.
 
Scegli (motivandoli) un libro, un fumetto, un disco, un film, da salvare da un’ipotetica catastrofe.
Il film è "Matrix", perché è l’ unico film che non mi stanco a guardarlo e a riguardarlo, un piccolo gioiello che tutti gli amanti della fantascienza (e non solo) dovrebbero vedere.
Il libro: "Insciallah" di Oriana Fallaci perché la mia memoria RAM lo ricorda come uno di quelli che gli ha lasciato dentro qualcosa (eppoi sono 800 pagine, anche se non piace possono sempre servire a qualcos’ altro!).
Il disco: Qualsiasi colonna sonora di Morricone o Vangelis, perché li trovo evocativi.
Il fumetto: Marvels, perché è l’ ultimo fumetto che mi ha procurato la gioia di sfogliarlo, rivederlo, capire la tecnica, comprarmi la versione paperback e poi ricomprarlo recentemente nell’allegato ad un quotidiano, ma soprattutto ad “odiare” l’autore (tutto quel talento in una sola persona mi sembra uno spreco divino!).
 
E infine, parlaci della tua storia per Freak City, e perché l’hai voluta realizzare così.
Non essendo io il creatore della storia, posso solo dire di avere cercato di rendere giustizia a delle ottime matite cercando di non rovinarle, ed arricchendole con una retinatura presa in prestito dall’OMAC di Byrne, e dal NATHAN NEVER GIGANTE di De Angelis.